Inhoudsopgave:
Video: Starten met e-Boekhouden in 3 stappen 2024
Het mooie van digitaal filmmaken is dat je je camera kunt verplaatsen en je shottypen in een scène kunt veranderen. Het kiezen van het juiste type foto's voor je film kan de uitstraling van een scène verbeteren en emoties en gemoedstoestand opbouwen. Zorg ervoor dat je de tijd neemt om je opnames te kiezen.
Als u een breed shot
A breedbeeld maakt, ook bekend als , maakt uw publiek meer van de scène die u aan het filmen bent. Dit doet u door uit te zoomen op uw camera of door gewoon uw camera verder van uw onderwerp of personage af te bewegen. Hier is een breed shot; ernaast is dezelfde opname met een raster erop, zodat u kunt zien hoe deze is ingekaderd met behulp van de regel van derden. Zoals je kunt zien, is het hoofd van de acteur linksboven in beeld gebracht.
Sommige filmmakers willen hun scènes graag met een groot schot beginnen. Wanneer op deze manier een wide-shot wordt gebruikt, wordt dit een -shot genoemd, en wordt deze gebruikt om meer van de locatie rond het onderwerp of de personages in uw scène weer te geven. Stel je voor dat je een scène filmt, en je wilt dat je publiek weet dat je personages op een strand liggen. Een manier om dit te doen is om de scène te beginnen met een brede opname van je personages, de lucht, de zee en het zand. Je publiek weet meteen dat de personages zich op het strand bevinden.
Let bij het inkaderen op rechte lijnen die je kunt vinden, horizontaal of verticaal over de foto. Gebruik deze lijnen om uw kader recht te houden. De opname hierboven is bijvoorbeeld zodanig ingelijst dat de horizontale lijn van de slag de lijn volgt waar het gras de bomen ontmoet.
Een extreem breed shot wordt nog verder weg van je onderwerp of personage gefilmd - in feite zijn ze zelfs niet zichtbaar in de opname. Deze opname is ideaal voor het introduceren van de locatie van je scène.
Vaak zetten blockbuster-films de locatie van een scène vast door een extreem breed beeld te gebruiken met bezienswaardigheden, gebouwen of bezienswaardigheden die het publiek zal herkennen.
Een middentonen maken
De middentonen of middellange opname kaders de tekens vanuit een spatie boven hun hoofden naar een punt ongeveer halverwege hun lichaam. Deze opname is de meest gebruikte opname op tv en film, omdat deze ideaal is voor het vastleggen van handbewegingen, gebaren en gezichtsuitdrukkingen. Dit is een middenopname van een dvd-serie.
Het middenschot wordt veel gebruikt in nieuwsverslagen omdat het de aandacht van het publiek richt op de bovenste helft van de lichamen van je personages.Omdat het gezichtspunt van een middenopname vergelijkbaar is met uw eigen gezichtspunt wanneer u een gesprek voert met iemand, is dit ook de meest natuurlijk ogende opname voor een publiek om te bekijken. Het is een geweldig shot om te gebruiken voor gesprekken en gesprekken met kleine groepen mensen.
A twee foto's is een tussenopname die wordt gebruikt om twee personages tegelijk te filmen.
Een tweegesprek wordt vaak gebruikt in tv wanneer twee presentatoren een programma hosten. Het kan worden gebruikt wanneer u twee tekens naast elkaar hebt, naast elkaar zit of loopt, of wanneer zij tegenover elkaar staan aan een eettafel of koffie drinken.
Schoten over de schouder zijn ideaal voor gesprekken tussen personages die tegenover elkaar staan. Met een foto over de schouder zie je beide personages tegelijkertijd maar slechts één personage staat tegenover de camera.
Schoten over de schouder zijn leuk omdat ze je toestaan de uitdrukkingen op het gezicht van een personage te zien. Omdat het personage tegenover de kijker staat, kunnen schoten over de schouder het publiek het gevoel geven dat ze in gesprek zijn.
Schoten die over de schouder worden genomen, kunnen ook in close-ups worden gebruikt om meer uitdrukking te krijgen van uw personage en om emoties op te bouwen.
Met shots die over de schouder worden genomen, is het gebruikelijk dat acteurs tijdens het filmen naar de camera kijken omdat de camera zich dicht bij de schouder van de tweede acteur bevindt. Acteurs die naar de camera kijken, kunnen het publiek afleiden. Een manier om te voorkomen dat uw acteurs de lens van de camera bekijken, is door de camera verder van de acteur te verwijderen en vervolgens in te zoomen.
Een close-upopname maken
Als u de camera dichterbij of zoomt bij het onderwerp of teken, maakt u een close - -shot.
Een close-up opname is een geweldige manier om de gezichtsuitdrukkingen van een personage te laten zien, wat kan helpen emoties op te bouwen in je film. Regisseurs gebruiken normaal gesproken close-ups in scènes om te laten zien hoe een personage zich voelt. Deze mate van detail is moeilijk te krijgen met een wide shot of een midshot.
Omdat close-upopnamen zoveel details over het gezicht van de acteur overbrengen, kunnen acteurs met deze opnamen subtiele emoties uitdrukken.
Een extreme close - -up shot komt nog dichterbij uw personage of onderwerp om nog meer sterke emoties of fijne details over een onderwerp te tonen. Als je wilt dat je publiek weet dat je personage echt boos is, kun je een extreem close-up van het gezicht van de acteur gebruiken om de woede in haar ogen te tonen.
Je kunt een extreme close-up gebruiken voor elke opname die veel detail vereist. Als u bijvoorbeeld het object wilt weergeven dat uw personage in zijn hand heeft, kunt u een ingreep gebruiken voor een extreem close-upshot van dat object. Een cut - in is een close-up opname die wordt gebruikt om details weer te geven van een object of een deel van het onderwerp dat al zichtbaar is in de hoofdscène.In deze scène is het belangrijk dat het publiek ziet dat de sleutel van het ene teken naar het andere wordt doorgegeven.
