Hoe u dramatische verlichting creëert voor uw DSLR-film - dummies

Het concept van dramatische verlichting begrijpen is een begin, maar de theorie brengt je alleen maar tot nu toe. Het helpt niet, tenzij u uw DSLR kunt gebruiken om overtuigende verlichting te creëren. Traditioneel driepuntslicht zorgt voor een geweldig staarpunt. Vanaf daar worden dingen interessanter.

Filmlichten zoals Rembrandt

Als je denkt aan de meest dramatische portretverlichting, is het moeilijk om de Nederlandse meester niet bovenaan de lijst te laten verschijnen. Gekenmerkt door een verlichte driehoek onder het oog van het onderwerp, is de stijl van Rembrandt een van de meest herkenbare technieken in de portretkunst geworden, en het geeft ook een leuk tintje aan je film.

Plaats het sleutellicht iets hoger dan het onderwerp en opzij, laat het een kant van het gezicht baden in het licht. Omdat de neusbrug laag in de buurt van de ogen valt, loopt er wat licht naar de andere kant van het gezicht en vormt een driehoek onder het oog.

Het enige wat nodig is, is een enkel licht en een reflector om details toe te voegen aan de minder verlichte kant van het gezicht.

Hier zijn enkele aspecten die u moet overwegen:

• Houd de driehoek redelijk groot. Maak het niet te klein op het gezicht, zodat het lijkt op het oog tegen een kijkgat. Of te groot dat het zijn vorm verliest. Een ander goed idee is om het nooit langer te maken dan de neus of breder dan het oog.

• Regel het effect. Deze techniek wordt gewijzigd door zowel de lichtbron als de afstand tot en de intensiteit van het licht.

• Gebruik een reflector. Terwijl een gezicht in de schaduw dramatisch lijkt, ziet het er beter uit als je het een beetje "opent" om wat detail te tonen. Je kunt een vullicht gebruiken, met ongeveer twee f-stops minder belichting, of door een reflector aan de schaduwkant te houden net buiten het schaduwbereik.

Film de hoeken

Hoe u de lichten plaatst maakt een duidelijk signaal van uw intenties. Maar dat wordt niet altijd weergegeven door de basistechniek. Dat is meestal wanneer het hoofdlicht het onderwerp vanuit een ooghoek boven ooghoogte verlicht. Rembrandt-verlichting biedt een creatief apparaat, maar het is niet voor elke situatie.

Overweeg het volgende:

• Horrorbelichting: probeer het tafereel te verlichten in de stijl van de oude zwart-wit horrorfilms zoals Dracula of Frankenstein >. De volgende keer dat je een van deze klassiekers ziet, houd dan rekening met de griezeligheid van de verlichting. Door de lichten laag te plaatsen en ze naar boven te richten, ontstaat vaak een angstaanjagende, griezelige blik. Licht op de vlucht: wanneer het onderwerp door de scène beweegt, is het niet praktisch om een ​​tiental lichtjes in te stellen wanneer u ze met één kunt volgen.

• Onderwerp met achtergrondverlichting: als er voldoende licht op de scène is, gebruikt u achtergrondverlichting. Het definieert het onderwerp met een rand van licht.

• Geheime stijl van getuigen: als je ooit een klokkenluider hebt gezien in een tv-nieuwsprogramma, weet je dat alles wat je ziet een heldere achtergrond is met een silhouet van de persoon. Dit gebeurt met alleen een achtergrondlicht.

• Eenvoudige groene schermverlichting

Deze is lastig. Dat komt omdat de bedoeling van groen schermverlichting is om een ​​gelijkmatige verlichting voor de achtergrond te creëren. Maar tegelijkertijd moet de voorgrondbelichting zowel schaduw als diepte weergeven, terwijl de toon van de ingetoetste achtergrond wordt aangepast.

Elke situatie verschilt afhankelijk van de achtergrond en het onderwerp, maar hier zijn een paar dingen die u moet overwegen:

Zorg dat het groene scherm gelijkmatig verlicht is. Je kunt het opmaken, maar het is waarschijnlijk beter om een ​​lichtmeter te gebruiken om er zeker van te zijn dat de hoeken en het midden redelijk dicht bij elkaar zitten qua helderheid.

• Bestudeer de achtergrondbeelden. Voordat je probeert je onderwerp te belichten tegen het groene scherm, moet je de richting van het licht beoordelen zodat je het kunt matchen met het onderwerp. De hoek, richting en intensiteit van het licht moeten goed overeenkomen.

• Emuleer de kleur van het licht voor het onderwerp. Na het uitzoeken van de richting en intensiteit van het licht dat nodig is voor het onderwerp, gebruikt u een gekleurde gel of wijzigt u de witbalans zodat deze overeenkomt met de kleur voor zowel het onderwerp als de achtergrond.

• Film met complementaire kleur

Een ander interessant lichteffect vindt plaats wanneer u het contrast van kleuren op de scène gebruikt.

Hier volgt een basisoverzicht van de complementaire kleur:

Blauw / geel: dit komt het meest voor bij de natuurlijk verlichte schemerhemel en de warme kunstmatige verlichting zoals wolfraam- of natriumdamplampen.

• Rood / cyaan: kan optreden wanneer een TL-licht van lage kwaliteit ter plekke wordt gecombineerd met een warme gloeilamp of een verlichtingsinstallatie met een rood filter.

• Groen / magenta: zorgt voor een interessant kleurcontrast, hoewel u deze moet maken met gels, ten minste aan de magenta zijde. U kunt op elk moment groene vormen vinden wanneer u bepaalde hogedrukgasontladingslampen tegenkomt.