Noodzakelijke elementen voor het maken van uw digitale film - dummies

De eerste stap bij het schrijven van een scenario voor uw DSLR-film ligt in het feitelijk een verhaal te schrijven hebben. Als je geen goed doordacht idee hebt, maakt het niet uit hoe professioneel je opmaak eruitziet. Voordat u verder gaat, moet u weten hoe uw idee overeenkomt met de structuur van een film.

Typen filmtekens

De personages in uw film vallen in een van de volgende categorieën:

• Protagonist: het is de hoofdpersoon die in een conflict belandt. Je wilt dat het publiek root is voor dit personage. Denk aan Luke Skywalker in Star Wars of Andy Dufresne in The Shawshank Redemption.

• Antagonist: een antagonist is de primaire tegenstander van de protagonist. Hij is het personage of personages die het probleem van de protagonist verbeteren. Darth Vader in Star War , of Bane from The Dark Knight Rises zijn uitstekende voorbeelden.

• Platte karakters: dit zijn de minder belangrijke karakters in de film. Ze helpen het verhaal uit te voeren zonder veel van hun persoonlijkheden te laten zien. Overweeg de stormtroepen in Star Wars.

De driedelige filmstructuur

Conventioneel vertellen vindt plaats in drie akten. De eerste legt de hoofdpersonen vast en introduceert het conflict. In de eerste handeling van de Alfred Hitchcock-film Vertigo uit 1958, leer je bijvoorbeeld dat Scottie, het personage gespeeld door James Stewart, een politieagent is die een traumatische ervaring heeft gehad die hem hoogtevrees had bezorgd. Hij wordt een privé-detective en volgt een mysterieuze vrouw genaamd Madeline.

In de tweede act van het scenario verdiept het conflict zich. De inzet is verhoogd en de situatie wordt gecompliceerder. In Vertigo, wordt Scottie verliefd op de vrouw die hij volgt, maar wanneer ze uit een klokkentoren valt omdat zijn hoogtevrees hem verhinderde om haar te redden, wordt het personage van Stewart het onderwerp van een politiequiz. Nadat hij is vrijgesproken, glijdt hij in een depressie.

De derde akte vormt een keerpunt voor de laatste confrontatie van het verhaal dat je probeert te vertellen. In Vertigo, komt dat punt wanneer Scottie een vrouw genaamd Judy ontmoet die erg op Madeline lijkt. Vanaf daar worden de plotwendingen onthuld en uiteindelijk opgelost.

Niemand zegt dat het een happy end moet zijn of dat de acts even lang zijn. In feite is de tweede act vaak de langste en de derde, de kortste.

Schrijf de filmbehandeling

A behandeling is een samenvatting van het verhaal dat uw personages beschrijft en het conflict waarmee zij worden geconfronteerd.Dit is verwerkt in een eenvoudig verhaal met een begin, een midden en een einde. Deze sommatie komt van pas bij het schrijven van het daadwerkelijke scenario.

Begin klein en bouw

Op basis van dat idee is het geen slecht idee om een ​​eenvoudige versie van drie pagina's te schrijven die een uitsplitsing is van de eerste scène, de laatste scène en een aantal daartussenin. Daarna kun je het opbouwen totdat je alle nuances tussen de belangrijkste punten in het verhaal hebt ingevuld.

Andere dingen die u in gedachten moet houden:

• zorg ervoor dat de titelpagina correct is opgemaakt: deze moet niets anders hebben dan de naam van de film, uw naam en links uw contactgegevens.

• Paginalengte: de manier waarop een scenario wordt opgemaakt, komt in het algemeen overeen met een verhouding van één pagina tot een minuut schermtijd. Dit maakt het gemakkelijker om je actie en de lengte van je scenario te volgen, wat rond de 100 - 120 pagina's zou moeten zijn.

• Het spec-script: er is een spec-script geschreven met het idee om het te proberen te kopen, en niet het soort script dat je schrijft om de film te baseren waarop je gaat spelen. Als u een spec-script aan het schrijven bent, weersta dan de drang om camerarichtingen en andere productie-informatie op te nemen.

Creëer de dialoog van je personage in je filmscenario

Echte, levensechte karakters zijn de belangrijkste vereiste voor een boeiend scenario. Dat betekent dat zowel je hoofdpersoon als antagonist volledig driedimensionale personages moeten zijn. Het is prima om de zwakheden van je held te laten zien, evenals de kwetsbaarheid van je slechterik. Overweeg Jarvet, de antagonist in Les Miserables. Hij jaagt genadeloos de protagonist, Jean Valjean, door het verhaal heen. Hij is echter niet slecht, gewoon vastbesloten om zijn plicht te doen. Hoewel karakterontwikkeling een continu proces is, volgen hier enkele suggesties om uw script te laten zingen:

Maak de dialoog pittig. Het is belangrijk om het te laten stromen. Natuurlijk, de echte kunst is ervoor te zorgen dat het echt klinkt. Een manier om dit te bereiken is luisteren naar de gesprekken van mensen en schrijven naar een ritme.

• Gebruik tekens om conflicten te creëren. Een van de beste manieren om een ​​dramatisch verhaal te vertellen, is door de acties en woorden van het personage. Een overdreven predikende benadering dwingt de toeschouwer zelden. Er is geen betere manier om het verhaal langs een verraderlijke route te verplaatsen en uiteindelijk naar een oplossing te brengen dan met je personages.

• Maak een individuele stem. Ontwikkel elk personage met zijn eigen persoonlijkheid en acties. Zorg ervoor dat zijn lijnen consistent zijn met hoe zijn karakter echt zou praten.

• Karaktereigenschappen ontwikkelen. In het echte leven voert elke persoon zichzelf uniek uit, en hetzelfde geldt voor je personages.

• Maak een profiel van je personage. Schrijf een achtergrondverhaal over elk personage. Het hoeft niet in het script te komen, maar het helpt je in ieder geval te begrijpen hoe het geschreven moet worden en hoe actoren het waarnemen. Was de vader in je schrift in het leger toen hij jonger was? Of draagt ​​jouw held de emotionele littekens van een misbruikte jeugd? Al deze elementen helpen je het personage te schrijven.