Tien stappen om een DSLR-muziekvideo te maken - dummies

Of uw DSLR-filmproject een performance of iets conceptueels is, de bedoeling van de makers is kijkers voorbij de muziek te brengen: niet te ver weg, maar net genoeg. Probeer deze tien tips te onthouden om gek te worden bij het maken van een hete videoclip.

Zoek de juiste muziek

Of nog beter: laat het nummer je vinden. Soms heb je controle over het kiezen van het nummer; soms wordt het door iemand anders besloten. Misschien geeft de band de voorkeur aan een specifiek nummer, of wil het platenbedrijf een video voor de single. Er is niets erger dan alleen je video te starten om te ontdekken dat het nummer om de een of andere reden niet klopte.

Bepaal wat er voor nodig is om je video te produceren

Alles heeft een prijs en dat is inclusief je tijd.

Overweeg het volgende:

Bereken uw tijd: denk na over wat er nodig is om de video te produceren op het gebied van opname- en bewerkingstijd.
Geef een beeld van uw uitgaven: naar de locatie rijden, rekwisieten kopen en andere kosten oplopen.
Overweeg locatie: zorg ervoor dat het niet al je tijd kost om er te komen.
Krijg de nodige rechten: niets is erger dan te worden verteld dat je niet mag schieten in het donker.
Denk na over je reden om het te doen: waarom voel je je sterk over het onderwerp?
Denk erover na om betaald te worden: bereken je schietdagen en geschatte montagetijd als je wordt betaald.

Heb een concept voor de video

Overweeg voordat u begint met draaien en schieten met de camera de feitelijke bedoeling van de video. Hoe expressiever je wordt, hoe meer samenhang het videoconcept is.

Doe het volgende om uw concept te ontdekken:

Luister naar het nummer. Overweeg hoe je het voelt en hoe je ernaar handelt.
Ga met je instincten.
Muziekvideo's bekijken. Zie hoe professionele directeurs het materiaal benaderen.
Houd rekening met bewerkingsstijlen.
Ken je publiek.

Wat voor soort muziekvideo wilt u?

Nadat je het concept van je video hebt bepaald, kun je een indeling kiezen. Sommige muziekvideo's gebruiken abstracte beelden voor hun verhaallijnen; anderen vertrouwen op speelfilmbeelden. Anderen gebruiken acteurs, animatie of stock footage om het verhaal te vertellen.

Hier volgt een basisoverzicht:

De basis: de volledige productie, vol met kostuums, rekwisieten en verschillende locaties.
De live-uitvoering: dit klinkt soms anders dan de gemasterde studioversie.
Verhalend: een narratieve video speelt als een korte film die de muziek als soundtrack gebruikt.
De video van de stock footage: Een video van de stock footage kan handig zijn als trainingsoefening.
Geanimeerde video: deze video gebruikt CGI of op Flash gebaseerde animatie.
De studiovideo: zie het als de "hoofdtelefoon- en soundboardvideo" omdat beide prominent worden weergegeven wanneer de artiest het nummer opneemt.

De muziekreeksen onderverdelen

Elk nummer heeft een ritmische structuur, dus zoek het uit voordat je begint met bewerken. Het is het gemakkelijkst om de song te importeren in de tijdlijn van uw bewerkingsprogramma om de pieken en dalen van de golfvorm te bekijken. Nadat je het gevonden hebt, kun je de beelden erop leggen en scènes op de beat veranderen.

Overweeg het volgende:

U hoeft geen visuals te wijzigen op elke tel.
Als u van scène verandert, doe dit dan op of vóór een tel.

Werk van een videoscript

Of u nu de voorkeur geeft aan een volledig script of een bewerkingsplan, het is belangrijk om uw video te plannen voordat u eraan begint te werken.

Probeer een van de volgende mogelijkheden:

Synopsis: schrijf uw intentie voor de video.
Geef uw intentie weer: u kunt het nummer opsplitsen op sectie, tijd en beats.
Schrijf een traditioneel geformatteerd script: dit script stelt de scène en de slagtypen in.

Gebruik licht voor je video

Ga in plaats van vlak, zelfs licht, voor iets robuuster:

Gebruik kleur. Vooral met een HD-palet ziet kleur er beter uit dan ooit tevoren.
Wees dramatisch. Schuw niet het gebruik van een enkel licht dat oplicht over het onderwerp.
Vergeet niet dat natuurlijk licht uw vriend is.
Profiteer van de zon. Vroege ochtend en late namiddag zonlicht werken het beste.

Krijg de lipsynchronisatie vlak voordat je je video opneemt

Lip-synching is nodig met muziekvideo omdat het het gemasterde nummer van het nummer moet matchen. Maar het kan niet minder geloofwaardig zijn. Mensen keuren lip-synchroniseren meestal niet goed omdat ze kunnen zeggen dat de persoon niet echt zingt.

De volgende tips kunnen helpen:

Laat het nummer luid en duidelijk spelen. Het horen van het nummer helpt de artiest duidelijk de song te zingen, en komt van pas bij het opnemen.
Zorg ervoor dat de artiest met het nummer zingt in plaats van de teksten in de mond te nemen.
Oefenen, oefenen en oefenen.

Doorgaan met elke filmreeks

Misschien plant u slechts een paar scènes waarbij de artiest lipgespeelt op het nummer, of misschien wilt u een reeks acties laten zien die u voor een scène kunt gebruiken. Maak altijd meer dan u nodig heeft:

Voor scènes: start de camera voordat de actie begint en stop lang nadat deze is beëindigd.
Lip-synching: laat de artiest het volledige nummer zingen. Je weet nooit waar je de beelden nodig hebt als het tijd is om te bewerken.
Herhaal: doe alles opnieuw totdat je een resultaat krijgt dat je leuk vindt.

Opnemen om te bewerken

Vaker wel dan niet, leeft een muziekvideo en sterft op de manier waarop het is bewerkt. Het tempo van de video is net zo belangrijk als de inhoud.

Denk aan het volgende:

Laat de muziek de eerste clip die u importeert volgen.
Plaats lipsynchroniserende clips boven het audiobestand en pas het geluid aan. Nadat u tevreden bent, verlaagt u de audio van de gesynchroniseerde track, zodat de master alles is wat u hoort.
Probeer geen lipsynchronisatie te gebruiken voor de hele bewerking.
Stel uw video nauwkeurig af.
Zorg dat de beats overeenkomen met scènewijzigingen.
Laat uw bewerking zien aan een doelgroep. Neem hun advies en observeer hun reactie op specifieke scènes en segmenten.