Tien Tips voor DSLR Documentaire Filmmaken - dummies

Een documentaire is een non-fictie filmverslag van een onderwerp. Om je DSLR-documentaire van elke lengte en onderwerp tot iets te maken dat mensen interessant vinden, overweeg dan deze tien tips.

Ken het onderwerp dat u wilt gaan filmen

Of u nu een speelfilm van twee uur maakt of een online video van twee minuten, u moet het onderwerp begrijpen; anders zult u niet volledig begrijpen wat u moet opnemen, de juiste vragen stellen of de juiste conclusie trekken. Er zijn verschillende manieren om deze taak te volbrengen:

Onderzoek het onderwerp. Begrijp het probleem voor beide partijen.
Begrijp het onderwerp.
Zoek experts. Probeer een greep te krijgen op het onderwerp van iemand die ermee vertrouwd is.

Plan je shoot goed

Een documentaire maken gaat over meer dan het maken van een serie scènes, ze samenvoegen met een verhaaltrack en een boeiende film verwachten. Integendeel: een documentaire bevat klassieke vertelkunst met een begin, een midden en een einde, samen met detaillering van het conflict en tot een soort resolutie komen.

Om dat allemaal te doen, moet je zorgvuldig plannen voor elke shoot en de daadwerkelijke boodschap. Hier volgen enkele tips:

Voer vooraf gesprekken uit. Kijk wie met je praat en welke toegang je met hen hebt.
Ken uw vragen van tevoren.
Maak een overzicht van elke opname. Een werkend script werkt goed als een gids voor je film.

Heb de juiste filmapparatuur

Zelfs professionals komen soms zonder de juiste uitrusting, omdat in sommige situaties specifieke apparatuur nodig is voor dekking. Deze beslissingen zijn essentieel voordat u aan de slag gaat.

Een plan hebben voor het maken van foto's

Het plannen van de opname moet niet worden verward met het plannen van de documentaire. Vergeet niet om uw films op te nemen met de juiste variaties voor elke scène. Gebruik de brandpuntsafstand, camerahoek en afstand tussen camera en onderwerp om de benodigde foto's te maken.

Zorg dat u visuals vastlegt waarnaar het onderwerp verwijst.
Vergeet niet de uitsnijdingen. Of je deze voor, tijdens of na het interview met een tweede camera vastlegt, doet er niet toe zolang je ze maar krijgt.
Maak voldoende b-roll. Niet hetzelfde als een cutaway, b-roll ondersteunt het onderwerp.
Teken de kijker in de scène. Beginnend met brede opnamen, breng de kijker steeds dichterbij om drama te creëren.

Neem contact op met bronnen voordat u gaat fotograferen

Tenzij u een familie-evenement vastlegt, is de kans groot dat u het onderwerp niet kent en u ook niet in uw achtertuin of zelfs in uw stad zult fotograferen.

Hier zijn een paar suggesties:

Breng de locatie in kaart.
Bel of e-mail. Zorg dat je hartelijk bent nadat je contact hebt opgenomen en vermeld je basisintenties.
Vergadertijden instellen. Of het nu in persoon is of aan de telefoon, een tijd regelen en niet te laat komen.

Onderschat / overschat uw sociale vaardigheden niet bij uw opnamen

Gebruik uw charme om elk interview met beleefdheid en optimisme met brede ogen te benaderen. Ga er niet vanuit dat u de antwoorden kent voordat u de vragen stelt.

Overweeg het volgende:

Wees respectvol. Zelfs als u het niet eens bent met haar positie of houding, laat het dan niet blijken.
Luister naar het onderwerp.
Maak oogcontact.
Lees uw notities niet.
Wees voorbereid op geïmproviseerde interviews.

Schiet op een sterk verhaal

In een perfecte wereld zou James Earl Jones je verhaal vertellen. Je kunt nog steeds een sterke eenzame stem vinden om de verhaallijn te dragen en mensen, plaatsen, problemen en andere elementen in te stellen.

Hier enkele suggesties:

Zoek de juiste stem.
Trollen om talent. Acteer- en omroepscholen zijn geen slechte plekken om iemand te vinden.
Schrijf een script. Het voice-over-script moet een strak geschreven, grappige beschrijving van uw verhaal bevatten met verwijzingen naar filmbeelden.

Schiet veel meer dan je ooit zult gebruiken

Veel filmklassen leren dat de gemiddelde documentaire een verhouding van 20: 1 opnam tussen het totale beeldmateriaal en wat er in de film terechtkwam. Omdat de film niet is gescript, weet je nooit hoe lang elk interview duurt om de inhoud te leveren die je nodig hebt. Omdat het verhaal bij het bewerken samenkomt, is het moeilijk te zeggen hoeveel u moet fotograferen.

Gebruik foto's

Hoewel het gebruik van foto's in een documentaire misschien saaier klinkt dan het bekijken van de zelfgemaakte trouwvideo van je neef, is dat allemaal veranderd met het werk van Ken Burns. Hij nam de statische aard van een foto en liet deze bewegen, een boeiende weergave toevoegen en het publiek meenemen naar een plek waarvan ze nooit dachten dat ze zouden gaan.

Terwijl Burns Adobe After Effects gebruikte, kregen sommige een vervolg met Final Cut. Nu kunt u het doen met Adobe Premiere Elements.

Beschouw het volgende:

Vul het kader in: de meeste foto's hebben een andere beeldverhouding dan HD-video.

Snijd ze een beetje bij om het kader te vullen.

Zoom: trek een foto in of uit om details of instellingen weer te geven.
Pannen: verplaatsen van rechts naar links; van links naar rechts; of op en neer.
Twist: verschuif de horizon een beetje.
Nog een ding: gebruik de tijd om deze bewegingen goed te volgen.

Kijk documentaires na om verhaal te begrijpen

Hoewel een filmmaker leert films te maken door films te maken, kan hetzelfde worden gezegd als het gaat om het bekijken van films. Dat geldt ook voor documentaires.

Ga voorbij aan de misvatting van documentaires als saaie, vervelende films. Als ze correct zijn gemaakt, zijn ze net zo vermakelijk als een speelfilm.

Hier zijn een paar te overwegen:

Bowling voor Columbine (2002)

Regisseur: Michael Moore

De regisseur van Roger en Me (1989) en < Fahrenheit 9/11 (2004) won een Academy Award voor deze humoristische kijk op het serieuze onderwerp van wapenbeheersing na de tragische schoolopnames in Columbine, Colorado.Door zichzelf in de film te plaatsen, veranderde hij de context van het verhaal. Waiting for Superman
(2010) Regisseur: Davis Guggenheim

Zoals zijn vorige film

An Inconvenient Truth