Tien manieren om uw DSLR-filmmaken te verbeteren - dummies

Om de volgende DSLR-film beter te maken, moet je voortdurend zoeken manier om je filmmaken te verbeteren. Hier zijn de top tien dingen die je moet overwegen om de best mogelijke film te maken.

Plan je shoot

Of je nu een speelfilm maakt, een videoclip maakt of een familiedocumentaire documenteert, het idee is hetzelfde: plan het uit en houd je aan het plan.

Overweeg het volgende:

Werk met een script.
Bereken uw opnamen.
Budget de benodigde tijd.
Cast en crew voorbereiden.

Film een beknopt verhaal

Of het nu gaat om een langspeelfilm, kort filmpje, drie minuten durende nieuwspakket of een eenvoudige reeks, het idee is hetzelfde: duidelijke verhalen vertellen. Blijf bij de basis voordat je teruggaat en meer experimentele opnamen probeert.

Opname om te bewerken

Vergeet niet om uw films op te nemen met variaties op de scènes die u wilt gebruiken. Er is een verkeerde benaming die suggereert om zoveel mogelijk beeldmateriaal te maken, dus je hebt later veel bij elkaar. Niet het beste plan. Het zal lang duren om het te begrijpen.

Probeer in plaats daarvan de benodigde foto's te maken met de juiste variaties in camerahoek, brandpuntsafstand en afstand tussen camera en onderwerp.

Houd voor elke scène rekening met de volgende variaties:

Varieer de breedte van de opname. Brede opnamen geven context.

Gemiddelde breedte voegt perspectief toe.

Strakke schoten voegen emotie toe.

Houd elke foto vast. Of u nu twee seconden nodig hebt in uw film of twee minuten, fotografeer altijd veel langer dan u had verwacht bij het gebruik ervan.
Varieer uw hoeken. Maak opnames door de camera hoog of laag neer te zetten.
Shot maken. Maak een goede openingsopname voor de film en voor elke belangrijke scène.
Beperk elke opname. Dit is wanneer oefenen van pas komt van pas.

Gebruik de juiste stabilisatietools voor uw camera

Stabilisatie is alles dat de camera stabiel houdt. Dit omvat het monteren op een statief, met behulp van een reksysteem, of het kiezen van iets als een dolly of fok.

Zorg dat u een goed statief hebt. Zorg ervoor dat het je ooghoogte bereikt en dat de benen stabiel zijn.
Zorg dat de statiefkop geschikt is voor video. Met behulp van een video of een fluïdumkop kunt u soepel kantelen en pannen.
Zorg dat het tuig comfortabel zit en dat alles precies is waar u het nodig hebt.
oefen je bewegingen. Oefen uw opnamen voordat u op de knop Opnemen drukt.

Begrijp uw digitale spiegelreflex

Niets is erger dan rommelen met uw camera voor uw cast, crew of onderwerpen. Dat kleine beetje onzekerheid kan hun vertrouwen in je kunnen schaden.

Hier zijn enkele belangrijke functies die u moet overwegen:

Belichting: voel u op uw gemak bij het plaatsen ervan.
ISO-instelling: mogelijk moet u de gevoeligheid van de sensor aanpassen.
Witbalans: de plaatsing verschilt per fabrikant en elk model.
Filmmodus: voel u er gemakkelijk bij.
Andere functies: het maken van tal van aanpassingen gaat gemakkelijker als u hiermee vertrouwd bent.
Bestudeer de handleiding, voortdurend: elke keer dat u de handleiding leest, leert u iets.

Neem je eigen filmverlichting mee

Wachten op het juiste licht vereist veel wachten, maar je moet het doen. Bovendien komt er een moment dat je geen passief licht kunt laven. Overweeg dus om uw eigen verlichting mee te nemen.

Probeer het volgende:

Ga met het lampje op de camera. Hiermee kunt u licht brengen bij statische onderwerpen die zich relatief dicht bij de camera bevinden.
Neem een lichtpakket mee. Ze zijn goedkoop, krachtig en laten je de benodigde accessoires toevoegen om je film te verlichten.
Gebruik het licht van de arme man. Stel een aantal lampen of lampen in om je onderwerp te verlichten.

Beknibbel nooit op framesamenstelling

Hoe u het kader vult, bepaalt de sterkte van elke opname en, al snel, de algehele toon van de film. Hoe meer je bedenkt wat er in die rechthoekige wereld gebeurt, hoe beter je film eruit zal zien.

Onthoud deze tips:

Kijk voordat je springt. Zorg ervoor dat elementen in de scène goed zijn gerangschikt.
Vergeet de regel van derden niet. Plopping van het onderwerp in het midden van het frame ziet er zelden goed uit.
Kijken voor blokkering. Gebruik minimale visuele aanwijzingen om acteurs op de juiste plaats te houden.

Krijg genoeg cutaway-foto's

Hoewel dit niet het hoofdonderwerp is, vormt het cutaway-shot een essentieel onderdeel van de reeks en uiteindelijk de film. Een schema is dat shot van iets anders dan het onderwerp dat het publiek opgeeft voor iets dat ze moeten weten of dat als een onderbreking van de actie dient.

Hier zijn nog enkele andere zaken die u moet overwegen:

Crowdshots: denk aan concertfilms.
Dieren die snel wegrijden: een blaffende hond kan het publiek laten weten dat er iets ergs gaat gebeuren.
Exterieurdetails: soms de locatie van iets waarover in de scène wordt gesproken.
Onderwerp dat uit beeld geraakt: dat biedt vaak een leuk alternatief om te bewerken, omdat het aannemelijk is dat u alles kunt knippen en naadloos lijkt te laten lijken.

Filmaudio

Een fantastische film heeft niet alleen geluid, maar ook een geweldig geluid. Neem de tijd om ervoor te zorgen dat u een schoon, helder geluid krijgt. Leg het zo goed mogelijk vast en stem het af op postproductie. Probeer het gebruik van je microfoon op de camera te beperken en kies er een uit die beter bij de taak past.

Deze omvatten

Stickmicrofoon: deze werken uitstekend wanneer ze dicht bij het onderwerp worden gebruikt.
Shotgun: deze microfoon blinkt uit in het direct oppikken van geluiden.
Lavaliere: de microfoon is altijd op de juiste afstand.
Spraakrecorder: bevestig de microfoon rechtstreeks aan de recorder en de paal of standaard.

Veel films kijken

Observeren hoe verschillende filmmakers je eindeloze variaties laten zien.Wanneer u verschillende shottypen, hoeken en benaderingen van het onderwerp probeert, begint u uw eigen stijl te ontwikkelen:

Let op de meesters.
Slecht slechte films opsplitsen.
Zorg voor een gezonde dvd-collectie. Je kunt ze frame voor frame bekijken of in slow motion leren van de besten en de slechtsten.