Dingen die u moet overwegen voordat u uw DSLR-film maakt - dummies

Als filmmaker kijk je uit naar de creatieve aspecten die je kunt gebruiken om je DSLR te gebruiken om daadwerkelijk je film te maken. U maakt echter het beste gebruik van uw tijd als u deze dingen in uw planningsproces overweegt.

Schiet om te bewerken

We hebben allemaal het axioma gehoord dat geweldige films worden gemaakt in de postproductie. Dat is maar de helft waar. De andere helft is afhankelijk van hoe effectief je elke scène vastlegt, of beter gezegd, van voldoende variaties van elke scène, zodat je weloverwogen beslissingen kunt nemen in de postproductie. Deze afwijkingen van de opname vormen de basis van krachtige bewerking.

Maar er is een redelijke drempel. Als je te ver schiet, breng je te veel tijd door met het bekijken van de beelden en jezelf een tweede keer raden.

Variaties schieten

Het vastleggen van een gezonde variatie van elke opname is het kruid dat elke film oproept en verzekert dat uw editor u niet haat.

Als u een behoorlijk aantal opnamevariaties heeft, biedt dit alternatieve keuzes bij het samenstellen van de film. Dat helpt bij het visuele ritme van de film en geeft het een mooie flow. Wees niet gierig als het gaat om het fotograferen van die scènes. Het is niet ongebruikelijk dat een film een ​​verhouding van 20: 1 opnamen maakt voor gemaakte opnamen.

Kijken en leren van de films

Analyseer de opnamestructuur de volgende keer dat u naar een film kijkt. Je zult enkele van deze basishots zien:

• Shot maken: Over het algemeen een groothoekopname waarmee de kijker zicht krijgt op het landschap, de plaats of de logistiek van een scène. Dit is meestal de openingsopname van de film, maar kan ook worden gebruikt wanneer de locatie of de tijd in de film verandert.

  

• Breed: Een uitgebreid beeld van de scène die het onderwerp toont in relatie tot zijn omgeving.

• Medium: Het is het gemiddelde perspectief: niet te dichtbij, niet te ver weg. Het is uitstekend geschikt voor opnamen met een dialoog en soundbites.

  

• Close-up: Een vergroot beeld van de scène. Soms brengt het verre objecten dichterbij; soms wordt het gebruikt om een ​​close-up te maken.

• Pan: Een vegende beweging van de scène die zij aan zij gaat.

• Kantelen: Het is de cameraversie om omhoog, omlaag of op en neer te kijken.

• Dolly (zoom): Een manier om de brandpuntsafstand te gebruiken om onderwerpen dichterbij of verder weg te tekenen tijdens het maken van de scène.

Variërende camera-brandpuntsafstand

De meeste opnamen worden uitgevoerd op afstand van camera tot onderwerp, brandpuntsafstand of een combinatie van twee.

• Groothoeklens: op een volledig beeld geeft dit brandpuntsafstanden tot 35 mm weer. Het wordt meestal gebruikt voor grote foto's, maar soms kun je ermee normale afstanden en zelfs close-ups maken.Dat is afhankelijk van de afstand tussen camera en onderwerp.

• Normale lens: De 35-mm camera en de full-frame DSLR gebruiken een standaardlens in het 50-mm-bereik. Het produceert een perspectief vergelijkbaar met het menselijk oog, dus het is heel goed mogelijk, hoewel niet aan te raden, om een ​​hele film met deze lens te maken. De afstand tussen camera en onderwerp varieert dan per type opname.

• Telelens: Een brandpuntsafstand die de scène vergroot en afstandsobjecten dichterbij brengt. Grotendeels kunt u hiermee close-ups maken, maar andere foto's worden nog steeds beïnvloed door de afstand tussen camera en onderwerp.

Master shot-structuur

Afwisseling is goed als het gaat om het opnemen van scènes voor uw film. Als je elke scène opneemt met een brede, gemiddelde en strakke compositie van de scène, is dit een sterke basis voor bewerking, net zoals het vastleggen van de actie van voorkant, zijkant en misschien ergens tussenin ook helpt.

Brede opnamen zijn een goed begin.

Gemiddelde opnamen geven context, maar een beter beeld.

Strakke opnamen tonen details.

Luchtfoto's bieden een uniek perspectief.

Continuïteit tussen schoten behouden

Het verschil tussen het maken van een speelfilm en een theatrale gebeurtenis als een toneelstuk is dat er maar één lineair wordt gepresenteerd. Wat er ook gebeurt in het stuk, vindt plaats met natuurlijke progressie. Omgekeerd wordt de film uit de reeks geschoten en samengebracht in postproductie als een gigantische puzzel. Soms wordt de consistentie tussen verschillende delen van dezelfde scène in gevaar gebracht wanneer u de film assembleert.

Overweeg het volgende om deze problemen in uw film te voorkomen:

• Houd een gedetailleerd overzicht van de scène bij. Gebruik een schermafbeelding van elke opname als u niet achter elkaar scènes fotografeert.

• Let op de primaire bewegingen van het onderwerp. Zorg dat ze consistent blijven. Uw actrice heeft bijvoorbeeld haar rechterhand op haar heup in de brede foto en u snijdt naar de middelgrote foto en ziet dat haar linkerhand op haar heup ligt.

• Houd het verkeer constant. Hoewel het succesvol bewerken afhankelijk is van het ritme tussen de opnamen, moet u ervoor zorgen dat ze aannemelijk zijn.

• Rij niet in de 180-gradenregel. Met deze regel wordt de plaatsing van het onderwerp voor het publiek vastgelegd en kunnen ze de ruimte ervaren. Het maakt deel uit van een noodzakelijk ritme voor het creëren van plausibiliteit tussen scènes. Wanneer je het breekt, verwart het de kijker.