Wat maakt een goed verhaal voor uw digitale film? - dummies

Heb je er ooit over nagedacht waarom je favoriete film je favoriete film is? Zijn het de acteurs? Is het de speciale effecten? Of is het het verhaal? Een goed verhaal bestaat uit een begin, een midden en een eind. Dit staat ook bekend als een structuur met drie acten. Zonder deze drie secties kan het publiek zich in de war voelen of alsof ze iets hebben gemist.

Voordat u een verhaal schrijft, moet u het idee ontwikkelen. Als je een tekort hebt aan ideeën, kun je het idee dat je voor je trailer hebt gemaakt, gebruiken als basis voor je film.

Kies bij het ontwikkelen van je idee een genre voor je film en bedenk vervolgens wat je publiek zou willen zien. Bestaat er een bestaand verhaal waarop u uw idee kunt baseren? Denk na over wat mogelijk is om te filmen met de middelen, acteurs en locaties die je hebt. Vergeet niet al je ideeën op te schrijven - en onthoud dat geen enkel idee een slecht idee is.

Wanneer u een verhaal voor een film schrijft, wilt u misschien beginnen met uw idee te verdelen in een begin, een midden en een eind. Dit helpt je om het verhaal te structureren en uit te werken als er iets ontbreekt of niet werkt.

Act I: The Setup

Hier stelt u uw verhaal, personages en genre in, waarbij u achtergrondinformatie of personagegeschiedenis onthult die essentieel is voor het verhaal. Je hoeft niet meteen te beginnen met het introduceren van je personages aan het begin van Act I, maar het zou op een bepaald moment in de eerste act moeten gebeuren. Het is belangrijk om deze sectie interessant te houden, want je publiek zou zich kunnen afwenden als er niets gebeurt.

Je wilt misschien opbouwen naar het hoofdevenement en de confrontatie. Ik speel in de film van één crew onder andere over de kinderen die in het bos bijeenkomen en de personages en de omgeving introduceren. Deze bemanning bouwt op tot het hoofdevenement waarbij de kinderen zichzelf verloren voelen. Op dit moment heeft het publiek geen idee wat er gaat gebeuren en wat er gaat gebeuren, maar de spanning is aan het groeien.

Act II: The Confrontation

Dit is normaal gesproken de langste sectie en kan het moeilijkst zijn om te schrijven. In dit gedeelte introduceer je het hoofdevenement of de confrontatie. Hier zou een keerpunt in je verhaal moeten zijn. Misschien zijn je personages in gevaar. Misschien is er een onverwachte wending in je verhaal. Het is jouw kans om de aandacht van je publiek te trekken of ze te verrassen met een verhaalkeuze.

In de film van een bemanning begint Act II met de kinderen in het bos die ontdekken dat iemand hen volgt. In de loop van de act bouwt deze bemanning de spanning en paniek in de personages op tot de onverwachte wending: de personages vinden een tijdwerveling in het bos en tegelijkertijd ontmoeten ze het personage dat hen volgde, een man uit de toekomst die een van de kinderen blijkt te zijn, allemaal volwassen.Hij legt uit dat hij de kinderen wil redden door ze uit het bos te helpen.

Act III: The Resolution

Hier komt u aan uw einde - maar vergeet niet om dingen interessant te houden. Je kunt hier altijd nog een andere plotwending introduceren om de aandacht van je publiek te trekken. Uw resolutie laat zien hoe uw personages omgaan met het conflict in Act II en het overwinnen. Dit is misschien wel het meest emotionele deel van je film.

In de film van een bemanning laat Act III zien hoe de kinderen proberen het bos te verlaten voordat het donker wordt. Het is een race tegen de klok, die emotie en spanning toevoegt aan het publiek. Deze crew beëindigt hun film terwijl de kinderen hun weg uit het bos vinden en uiteindelijk hun toekomst veranderen en iedereen redden.

Je hoeft niet altijd een goed einde te hebben. Je zou een onverwacht einde kunnen schrijven zolang het maar zin heeft voor je publiek en hen niet zal laten zich afvragen wat er zojuist is gebeurd. Het is belangrijk om uw publiek op een "emotionele achtbaan" te nemen, wat betekent dat uw verhaal de emoties van uw publiek tijdens de hele film op en neer neemt. Als je gewoon heel veel actie hebt, en geen rustmomenten, zal je publiek zich emotioneel uitgeput voelen en misschien zelfs verveeld raken.

Je publiek volgt de emoties van je personages, dus probeer een scala aan emoties en gevoelens in je verhaal te verwerken. Als op een bepaald moment je personages bang zijn omdat ze geluiden in het bos kunnen horen, en het volgende, ze rennen omdat ze worden achtervolgd, en het moment erna zijn ze boos omdat ze beseffen dat ze in gevaar zijn, dit zal uw publiek geïnteresseerd en betrokken houden.

Een andere manier om je publiek geïnteresseerd te houden, is door onvoorspelbaar te zijn met je verhaal. Wees niet te onvoorspelbaar of maak vanuit het niets een evenement of situatie om een ​​probleem in je verhaal op te lossen, want je kunt je publiek verwarren. Toch kan het toevoegen van een onverwachte wending in je verhaal je film geweldig maken, zolang het maar past in de rest van het verhaal.