Je compositieservices voor fotografie ontwikkelen - dummies

Je kunt alles over je camera weten en hoe je hem kunt gebruiken en toch slechte foto's kunt maken. De kunst van fotografie gaat over iets nemen waar mensen naar willen kijken. Om dat te doen, moet je jezelf misschien trainen om te zien hoe verschillende elementen in het frame op elkaar inwerken. Je kunt het ontwerp, compositie of framing noemen. Het maakt niet uit hoe je het bekijkt!

Houd het volgende in gedachten terwijl u door de zoeker of op uw LCD-scherm kijkt.

De regel van derden voor fotografie gebruiken

De regel van derden is een beproefde methode om uw opnamen zo te kadreren dat belangrijke elementen langs denkbeeldige lijnen liggen die de foto opsplitsen derde, zowel horizontaal als verticaal, evenals de kruising van die lijnen. De eenvoudigste manier om het voor te stellen is om het frame te visualiseren als een boterhammetjes-teenbord. Plaats sterke horizontale elementen van de scène op een van de twee horizontale lijnen. Plaats sterke verticale elementen van de scène op een van de twee verticale lijnen. Plaats andere elementen op een van de vier kruispunten tussen de lijnen.

Het volgende landschap toont de regel in actie. De rivier neemt het onderste derde deel van de foto in beslag. De lucht beslaat de bovenste tweederde van de opname. Bomen op de verre oever scheiden de twee. Dit soort scène zou er veel minder interessant uitzien als de fotograaf de horizon in het midden van de foto had geplaatst.

Niet obsessief centreren dingen in uw foto's

Deze richtlijn geldt voor veel dingen (bloemen zijn een opmerkelijke uitzondering), maar is vooral waar bij het fotograferen van mensen. Zet iemands hoofd niet in het midden van het frame. Zet hem in het bovenste derde deel van het frame wanneer je de foto neemt. Misschien moet je werken om je foto's niet in het midden scherp te stellen (probeer een enkel AF-punt te kiezen waar je wilt dat hun hoofd is), maar blijf het doen.

De volgende foto illustreert het punt. Als het gezicht van het meisje zich direct in het midden van het beeld bevond, was de bovenste helft van de foto verspild.

Verander uw perspectief

Neem niet elke foto rechtop. Meng het. Kniel of ga op de grond liggen als het moet. Je zult er versteld van staan ​​hoe veranderend je perspectief een aantal fantastische foto's kan maken.

Dit shot van een alligator in de dierentuin is een goed voorbeeld. De fotograaf plaatste zichzelf op het niveau van de alligator en creëerde daarmee een interessantere foto dan wanneer hij op het wezen had gekeken.

Let op de achtergrond in uw foto's

Achtergronden zijn een van de belangrijkste elementen in uw foto's.Een afleidende, rommelige, lelijke achtergrond kan een foto verpesten. Wees altijd op uw hoede voor deze elementen en probeer het moeilijkst om ze te verwijderen of uw uitkijkpunt te veranderen zodat u ze niet kunt zien.

In dit shot van een standbeeld genaamd "Appeal to the Great Spirit" fotografeerde de fotograaf naar de bomen op de achtergrond, niet naar de drukke stadsstraten naar de andere drie kanten van hem. Hij wees de camera ook omhoog om de aanwezigheid van het standbeeld te versterken en de achtergrond te minimaliseren.

Breng uw foto's in balans

Wanneer u uw opnamen in evenwicht brengt, maakt u veel betere foto's. Deze scène van een straatbeeld in het centrum van Detroit (het gebied heet Greektown) heeft veel te doen. Gebouwen, auto's, mensen, streamers, borden, lijnen, vormen en kleuren maken het erg druk.

De fotograaf heeft de foto zo ingekaderd dat alles heeft bijgedragen, maar niets heeft het overgenomen. Het lijkt allemaal in evenwicht te zijn. De straat balanceert de lucht. De gebouwen aan weerszijden van de weg brengen elkaar in evenwicht. Het blauwe gebouw in de verte balanceert het trottoir dat naar je toe komt. De mensen en auto's links balanceren de vrouw aan de rechterkant.