Betere foto's maken - dummies

Mensen beweren vaak dat ze constitutioneel niet in staat zijn om goede foto's te maken - dat ze niet technisch genoeg zijn, niet artistiek genoeg, of heb gewoon geen toegang tot goede onderwerpen. Wel, raad eens, die mensen hebben het in alle opzichten mis.

Een rijke overdaad aan onderwerpen omringt een ieder van ons, van helder rustige momenten van gezinsleven tot het spel van licht in achtertuinen. Je hebt eenvoudig geen exotische plaatsen of mensen nodig om fantastische foto's te maken. En dankzij de point-and-shoot-technologie hoeft u niet de minste technische te zijn om een ​​goede beeldkwaliteit te krijgen. Belichting, focus, flitser - noem maar op, het is allemaal voor u afgehandeld en de resultaten zijn opmerkelijk consistent.

Wat de artisticiteit van de fotografie verlaat. Het is tijd om je een klein geheim te vertellen. Je hoeft niet eens artistiek te zijn om goede foto's te maken. Je moet gewoon wat visuele intelligentie gebruiken. Je moet in zekere zin met je ogen denken. En veel van dat visuele denken kan worden gereduceerd tot een handvol eenvoudige noties. Houd de volgende tips in gedachten en u zult verrast zijn - geschrokken - op het verschil in uw foto's!

Deze aanwijzingen zijn van toepassing op elke soort point-and-shoot, van mooie "designer" -camera's tot eenvoudige, eenmalige modellen. U hoeft geen prijzig point-and-shoot te hebben om ze voor u te laten werken; je hoeft niet eens een autofocusmodel te hebben.

Leg het moment vast

Kodak niet coöpteren, maar de meeste persoonlijke fotografie gaat over momenten. Houd er echter rekening mee dat momenten uniek of alledaags kunnen zijn. Wacht niet op een specifieke gelegenheid om uw foto's te maken; vind de veelzeggende momenten in ogenschijnlijk gewone gebeurtenissen. Onthoud ook dat momenten per definitie vluchtig zijn. Om die perfecte expressie of charmante interactie te vangen, moet je erop anticiperen - met je vinger op de ontspanknop, je oog voor de zoeker en je geduld.

Gebruik de zoeker niet als een geweerzicht

"Opnemen" is een toepasselijke beschrijving van de manier waarop de meeste foto's worden samengesteld, waarbij het hoofdonderwerp ervan in het midden wordt geplaatst. (In de zoeker van de camera kan net zo goed een kruiscursor zijn.) Het meest voorkomende voorbeeld hiervan is de manier waarop de hoofden van mensen altijd in het midden van de foto lijken te slaan, met lege ruimte erboven. Voor personenfoto's, verticaal of horizontaal, probeert u de hoofden bij de bovenkant van het afbeeldingsgebied te plaatsen.

Fotografen raken vaak zo verstrikt in het moment dat ze proberen vast te leggen dat ze vergeten dat ze er ook een kader omheen zetten. Nadenken over hoe je een onderwerp moet kaderen wanneer je een moment probeert vast te leggen, lijkt een beetje op je maag wrijven en tegelijkertijd op je hoofd kloppen.Het vergt enige concentratie!

Kom dichtbij

Probeer het kader te vullen met je hoofdonderwerp. De meeste foto's hebben het nadeel dat het onderwerp te klein is. In de meeste gevallen is de beste manier om dit op te lossen - en de enige manier om een ​​camera zonder camera te gebruiken - eenvoudig om dichterbij te komen. Tenzij u een strak portret maakt, is zoomen om het kader te vullen vaak geen goed idee. Eigenlijk zijn uw eigen twee benen de belangrijkste fotografische gereedschappen tot uw beschikking: gebruik deze om in en uit te bewegen en zo de grootte van het onderwerp in het kader te regelen.

Als uw point-and-shoot een niet-autofocusmodel is - vaak een "focusvrije" camera genoemd - moet u niet dichterbij dan ongeveer vier voet van uw hoofdonderwerp komen. Als het onderwerp dichterbij is, wordt het waarschijnlijk onscherp in de afdruk. Hetzelfde geldt voor eenmalige camera's.

Schiet vanuit een lage of hoge hoek

Er is niets heiligs aan je eigen ooghoogte. Als je ooit hebt gebukt om foto's van kinderen te maken, weet je dat instinctief. Fotograferen vanuit een kinderoog helpt je om meer intiem contact te maken. En met langere onderwerpen, menselijk of levenloos, kan het richten van de camera vanuit een lage hoek een interessant monumentaal effect creëren. (Nogmaals, benen zijn hier je werktuigen. Squat!)

Fotograferen vanuit een hoge hoek is een beetje lastiger. Misschien moet je op een muur of een motorkap staan, of misschien fotograferen vanuit een terras of raam. Maar zelfs een beetje extra hoogte van een onderwerp kan ervoor zorgen dat de voor- en achtergrondelementen elkaar verwarrend overlappen en diepte toevoegen aan een afbeelding.

Flits buiten gebruiken

Uw richten en schieten schiet automatisch op bij weinig licht, maar u moet niet denken aan flits, net als een manier om licht aan een onderwerp toe te voegen wanneer er niet genoeg is om op te nemen nu al. Flits is eigenlijk een geweldig idee wanneer je moet fotograferen in direct zonlicht, omdat het de donkere, onaantrekkelijke gezichtsschaduwen die door de oogkassen en neus van een onderwerp worden gecreëerd, "vult". Flash helpt ook om een ​​onderwerp met achtergrondverlichting op te fleuren dat anders te donker zou worden.

Anderzijds, als een onderwerp in de buitenlucht een delicate belichting heeft waarvan u denkt dat deze wordt overbelicht door flits (bijvoorbeeld rooskleurig licht aan het einde van de dag), gebruik het dan niet. En als je een landschap fotografeert, maak je dan geen zorgen. Het is te ver weg om met de flitser een verschil te maken. Maak bij twijfel foto's met en zonder flitser en vergelijk de uiteindelijke resultaten.

Houd flitsachtergronden in de buurt

Anders kan de afdruk ervoor zorgen dat uw onderwerp lijkt te zijn omgeven door een donkere leegte - een achtergrond die te ver weg ligt voor de flitser aan het licht. (Photofinishing-machines verergeren dit effect, proberen te compenseren voor al die duisternis en, als gevolg daarvan, het hoofdonderwerp te licht te maken.) Kies terwijl je bezig bent een kleurrijke achtergrond. En als je niet de luxe hebt om het onderwerp te verplaatsen, kunnen twee andere dingen het achtergronddetail verbeteren. Een daarvan is om de slow-sync-flitsmodus te gebruiken, als je camera over deze modus beschikt. De andere is om over te schakelen naar een snellere film.

Gebruik een snelle film

Laat u niet inprenten in een gedrukte film met een lagere "snelheid" dan ISO 400, tenzij u van plan bent grote uitbarstingen te maken.Huidige snelle films - ISO 400 of zelfs ISO 800 - geven u afdrukken van uitzonderlijk hoge kwaliteit. En hun extra gevoeligheid voor licht vermindert niet alleen het risico van trage sluitersnelheden met een onscherpe beeldkwaliteit, maar laat u ook zonder flits fotograferen in een breder bereik van bestaand licht. Even belangrijk is dat het achtergronddetail verbetert bij flitsopnamen.

Plaats het hoofdonderwerp niet in het midden

Of u nu een persoon of een berg fotografeert, probeer het onderwerp niet in de zoeker te centreren, tenzij u een aantrekkelijke compositorische reden hebt om dit te doen. Een gecentreerd onderwerp maakt het beeld statischer van gevoel. Een onderwerp dat aan één kant van het frame wordt geplaatst, creëert meestal een dynamischer ontwerp.

Van links naar rechts bewegen

Een kleine verschuiving opzij kan een enorme verbetering in een afbeelding opleveren, waardoor wordt voorkomen dat objecten op verschillende afstanden horizontaal overlappen en visuele verwarring creëren. Bestudeer de zoeker terwijl je beweegt om te zien hoe een verandering in de laterale positie de relaties tussen elementen van de scène kan veranderen.

Experiment met de horizonlijn

Gewoonlijk is alles beter dan de horizonlijn van een landschap halverwege het frame te plaatsen. Leg het in plaats daarvan onderaan en je kunt een hemel benadrukken voor een "groot" effect. Plaats het dicht bij de bovenkant en u kunt een sterk gevoel van diepte creëren.

Neem veel foto's

Film is goedkoop. Het plezier van fotografie is dat je kunt leren wat werkt door het te proberen, voor de kosten van een filmframe en een afdruk van 4 x 6 inch.