Berichten verzenden in stillevenfotografie met techniek - dummies

Wanneer u persoonlijke, artistieke foto's maakt, bent u niet beperkt tot het doel of de functie van een onderwerp uit het stilleven. In plaats daarvan krijgt u de volledige creatieve licentie om afbeeldingen te maken op basis van wat u over iets te zeggen hebt.

De manier om je visie tot leven te brengen, is door techniek te gebruiken. Verlicht je onderwerpen uit het stilleven op een manier die de eigenschappen en functies naar voren brengt die je interessant vindt, en onthoud dat voor een geweldige compositie meer nodig is dan simpelweg het onderwerp in het midden van je frame plaatsen en een foto maken.

Om te bepalen welke technieken het beste werken, moet je eerst bedenken wat je in een onderwerp wilt benadrukken. Kies vervolgens de technieken die u hierbij helpen. Hier volgt een lijst met dingen waar u rekening mee moet houden:

• Lichtrichting: Bijstrichting (die van de zijkant van de camera komt) kan de textuur naar voren brengen of dramatische schaduwen in een scène creëren. Vlakke verlichting (vanuit de richting van de camera) of achtergrondverlichting (van achter het onderwerp komen) kan worden gebruikt om de vorm van een onderwerp te benadrukken. Driekwartverlichting (ergens tussen zij- en frontverlichting) is ideaal om de vorm van een onderwerp te benadrukken.

• Lichtkwaliteit: Hard licht creëert goed gedefinieerde schaduwen, terwijl zacht licht (geproduceerd door een grotere lichtbron) geleidelijke schaduwranden creëert. Overweeg harde verlichting bij het maken van een dramatisch onderscheid tussen schaduw- en markeringsgebieden. Overweeg zachte belichting wanneer u met een onderwerp wilt pronken of vloeiendere hoogtepunten wilt creëren.

• Camerahoek: Kies de camerahoek op basis van hoe u wilt dat kijkers een onderwerp zien en welke details u zichtbaar wilt maken. Overweeg ook hoe het onderwerp in de omgeving past wanneer u de beste camerahoek kiest.

• Onderwerpsgrootte: De grootte van het onderwerp in uw frame helpt informatie aan kijkers te onthullen. Grotere weergaven geven het onderwerp een grotere impact. Kleinere weergaven bieden ruimte voor ondersteunende elementen. Overweeg het gebruik van rekwisieten om kijkers een gevoel van schaal te geven.

• Kleur en tonaliteit: De kleuren en tonen in uw kader hebben de neiging om te manipuleren hoe kijkers de afbeelding zien. Fotografeert uw product beter met een lichte achtergrond of een donkere? Moet de achtergrond bestaan ​​uit een bepaalde kleur om een ​​specifieke stemming of gevoel te creëren? Ondersteunen de kleuren van uw ondersteunende elementen de stemming of het gevoel dat u wilt associëren met het product?

• Scherptediepte: Is het uw doel om zoveel mogelijk scherpe details weer te geven of kijkers te trekken naar een specifiek detail met selectieve focus?Wenst u scherpe details te onthullen in ondersteunende elementen of de storende achtergrond te vervagen?

Hoewel u wellicht gedwongen wordt om een ​​grote scherptediepte te gebruiken bij het fotograferen van een onderwerp als een product, kunt u een kleine scherptediepte gebruiken bij het fotograferen van hetzelfde onderwerp als een artistiek stilleven. Voer de nodige stappen uit om het onderwerp te onthullen hoe u wilt dat het wordt gezien.

Deze foto gebruikt de transparante eigenschappen van een kiwi om een ​​unieke foto te maken. Het was achtergrondverlichting om dat te laten gebeuren; daarom deed de fotograaf het volgende:

• De kiwi rechtop zetten voor een zwarte achtergrond. De donkere achtergrond werkt het beste om de gloed van het onderwerp met tegenlicht te benadrukken.

• Plaats de belangrijkste lichtbron achter het onderwerp.

• Plaats de camera recht voor de kiwi.

• Gebruikt een zwarte vlag om te voorkomen dat het sleutellicht op de achtergrond valt en om te voorkomen dat het de schaduw van het onderwerp op de voorgrond werpt.

• Kies een instelling voor een klein diafragma om te zorgen dat ik scherpe details vastleg in de zaden, de pulp en de pluizige buitenrand van de kiwi.