Videogames ontwerpen - dummies

Een videogame is meer dan de som van de stukjes; een game heeft een synergie die, nadat de game voltooid is, het iets unieks maakt. Het creëren van deze synergie vergt veel technische knowhow, evenals een gevoel voor design en kunst. Kortom, je moet een Leonardo da Vinci en een Albert Einstein in één zijn.

De basisvolgorde van gameontwerp is als volgt:

• bedenk een idee voor een game.

• Maak storyboards en ruwe schetsen van je gamewereld, de hoofdpersonen en de actie.
• Maak een lijst van de details van je spel en houd rekening met alles over het spel-universum. "
• Breng deze concepten uiteindelijk allemaal samen in een ontwerpdocument, zoiets als een filmscript dat alles over je spel bevat.

Een idee ontwikkelen

Voordat je een spel schrijft, heb je een idee nodig - een verhaal, iets om mee te beginnen. Brainstorm en bedenk een idee voor een spel; het idee moet losjes gebaseerd zijn op iets dat op zijn minst een vluchtige gelijkenis vertoont met een verhaal. Dan moet je de doelen van het spel bedenken. Stel jezelf vragen zoals "Wat gaat de speler doen? "En" Hoe gaat de speler het doen? "

Misschien vraagt ​​u zich af:" Waar haal ik ideeën voor games vandaan? "Nou, je kunt geen magische formules gebruiken, maar je kunt op een paar plaatsen kijken:

• Andere spellen: Kopieer natuurlijk niet nog een spel, maar verbeteren en een nieuw perspectief nemen binnen het spel is prima.
• Films en video's: Bekijk zoveel mogelijk scifi-films en kijk of je een game kunt maken die is gebaseerd op een aantal van hun ideeën en inhoud. Natuurlijk moet je toestemming van de filmmaker krijgen als je personages of verhaallijnen uit die films gebruikt.
• Levensechte games: U kunt een spel zoals hockey spelen en er een computerversie van maken, of er een futuristische versie van maken.
• Dromen en nachtmerries: Deze techniek is een goudmijn; in gedachten kun je alles uitproberen. Ga slapen en denk aan games, demonen, monsters of wat dan ook. Hopelijk heb je een geweldige droom die je een idee geeft voor een game.

Nadat u uw spelideeën hebt gehad, moet u het verhaal schetsen.

Storyboarding

Een van de beste manieren om een ​​game te zien, is storyboard om een ​​reeks tekeningen te maken die de niveaus van het spel of de verschillende scènes en doelen laten zien. Elk storyboard moet een alinea of ​​twee bevatten om te beschrijven wat er aan de hand is. Figuur 1 geeft een basis storyboard weer voor een denkbeeldig shoot-'em-up-spel.

Afbeelding 1: Een typisch storyboard voor games.

Zoals u kunt zien, heeft het storyboard zes frames; elk frame vertegenwoordigt een ander niveau van het spel en het laatste frame is het doel.Merk op dat de storyboards zijn geschetst en rommelig. Storyboard-sketches worden alleen gebruikt om te brainstormen en om de algemene stroom van het spel op papier te zetten.

Beschouw de details

Nadat u storyboards hebt gemaakt, schrijft u de details van het spelontwerp. In deze fase wordt het proces complex. Je moet aan elk mogelijk detail denken en er iets over schrijven - want als je je spel maakt, ben je een god - nou ja, op zijn minst een halfgod. Als u een bepaald detail niet programmeert, gebeurt dit niet.

Je moet alle regels en de structuur van het spel uitzoeken. Hier is bijvoorbeeld een lijst met te overwegen vragen:

• Wat kan het spelpersonage doen? Kan hij of zij vliegen, zwemmen en teleporteren?
• Hoeveel verschillende vijanden zal de held bestrijden?
• Welke soorten wapens zijn er beschikbaar?
• Hoe wordt de speler verjongd?
• Kan meer dan één speler tegelijk spelen? Zo ja, wat zijn hiervan de consequenties?
• Zal het perspectief van de game een zijaanzicht, een bovenaanzicht, een first-person en een volledig driedimensionaal beeld zijn?
• Wat voor soort soundtrack? Rock, rap, techno?
• Wat is de persoonlijkheid van de hoofdpersoon?

Deze voorbeelden zijn slechts enkele details waar u aan moet denken. De sleutel hier is om de personages, regels, wetten en doelen van je game-universum zo gedetailleerd mogelijk te maken. Dat is nodig omdat je het kunstmatige universum waar ze allemaal in bestaan ​​gaat genereren. Hoe meer details je opneemt, hoe beter het spel zal zijn.

Een ontwerpdocument maken

Nadat u alle storyboards en details van het spel hebt genoteerd, maakt u een ontwerpdocument . Het doel van het document is om al uw ideeën op te nemen in een indeling die lijkt op een filmscript. Het document maken is een schoonmaakstap, maar het geeft je nog een kans om van gedachten te veranderen, te zien of een regel of gebeurtenis helemaal stom is, of een ander spelelement toevoegen.

Het resultaat van het ontwikkelen van het ontwerpdocument is dat je denkbeeldige wereld levendiger wordt in je geest. Wanneer je tegen jezelf begint te praten over de dingen die in je spel gebeuren, wanneer je denkbeeldige wereld zo dik van textuur is en zo levendig met details dat je het kunt zien, dan is het schrijven van een spel eromheen veel gemakkelijker, omdat je niet bent t dingen verzinnen als je gaat. Een duidelijk beeld hebben van de wereld van een game is een van de belangrijkste aspecten van gameontwerp.

Het universum dat u maakt, moet coherent zijn; het moet goed doordacht genoeg zijn om samen te zijn, net zo goed als het universum waarin we leven (of beter). Als je game-universum coherent is, verliezen de spelers zich erin; ze zullen een suspensie van ongeloof ervaren en echt plezier hebben. Aan de andere kant, als je een halfbakken idee bedenkt en het vervolgens uitzet terwijl je gaat, wordt je spel uiteindelijk samengegooid, wat geen geloof uitlokt. Zonder nadenken of plannen, zul je de spelers niet in je wereld trekken en zullen ze je spel niet spelen!

Nadat u een ontwerpdocument bij de hand hebt, bevindt u zich in een veel betere positie om een ​​solide game te maken.Terwijl je aan het spel werkt, kom je niet in de verleiding om impulsief elementen toe te voegen die ongepast of niet op hun plaats zijn in de wereld van jouw spel.

Niet verkeerd begrijpen. Veranderen en toevoegen aan je ontwerp is acceptabel, maar zorg ervoor dat alle elementen goed samenwerken. Als spelers niet worden afgeleid door inconsistenties in het universum van je game, kunnen ze volledig worden betrokken bij de personages en situaties.